宗，当一个人的灵魂飞走了，那么也就意味着这个人死去了。
在汉族看来，每个人都有一个灵魂。
如果这个人印堂变暗，脸色发黑，这是死亡的先兆；如果这个人遭遇婴儿的害怕躲闪，也是死亡的先兆，因为婴儿的眼睛干净，看得见这个人灵魂出窍。
诸如此类的表述在汉族这里层出不穷，而且地域不同表述也是不同。
很多地方的人死后入殓前，脚旁要点亮一盏油灯，这是长明灯，因为阴间的道路是黑暗的。
如果是富裕人家，入殓时头戴一顶镶着珍珠的帽子，珍珠也是长明灯，为死者在阴间长途跋涉照明。
生活在云南西北部的独龙族认为每个人拥有两个灵魂，第一个灵魂是与生俱有的，其身材相貌和性格，还有是否聪明和愚蠢都和人一样；而且和人一样穿衣打扮，人换衣时，灵魂也换衣。
只有在人睡眠之时有所不同，因为灵魂是不睡觉的，这时候它离开了人的身体，外出找乐子去了。
独龙人对梦的解释很有意思，他们认为人在梦中所见所为，都是不睡觉的灵魂干出来的事情。
当人死后，第二个灵魂出现了，这是一个贪食酒肉的灵魂，所以滞留人间，不断地要世人供吃供喝（祭品）。
在云南的阿昌族那里，每个人有三个灵魂。
人死后三个灵魂分工不同，一个灵魂被送到坟上，于清明节祭扫；一个灵魂供在家里；一个灵魂送到鬼王那里。
这第三个灵魂将沿着祖先迁来的道路送回去，到达鬼王那里报到后，就会回到祖先的身旁。
灵魂演绎出来了无数的阐释与叙述，也提供了不少就业机会，巫师巫婆们，作家诗人们等等，皆因此来养家糊口。
如同中国古老的招魂术，在古代的波斯、希腊和罗马曾经流行死灵术。
巫师们身穿从死人身上扒下来的衣服，沉思着死亡的意义，来和死亡世界沟通。
与中国的巫婆跳大神按劳所得一样，这些死灵师召唤亡魂也是为了挣钱。
死灵师受雇于那些寻找宝藏的人，他们相信死后的人可以无所不知无所不见。
召魂仪式通常是在人死后十二个月进行，按照古代波斯人、希腊人和罗马人的见解，人死后最初的十二个月里，其灵魂对人间恋恋不舍，在墓地附近徘徊不去，所以从这些刚死之人那里打听不出什么名堂。
当然，太老的尸体也同样没用。
死灵师认为，过于腐烂的尸体是不能清楚回答问题的。
有关灵魂的描述多彩多姿，其实也是想象力的多彩多姿。
不管在何时何地，想象都有一个出发地点，然后是一个抵达之处。
这就是我在前一篇《飞翔与变形》里所强调的现实依据，同时也可以这么认为：想象就是从现实里爆发出来的渴望。
死灵师不愿意从太烂的尸体那里去召唤答案，这个想象显然来自于人老之后记忆的逐渐丧失。
中国人认为阴间是黑暗的，是因为黑夜的存在；独龙人巧妙地从梦出发，解释了那个与生俱有并且如影随行的灵魂；阿昌族有关三个灵魂的理论，可以说是表达了所有人的愿望。
坟墓是必须要去的地方，家又不愿舍弃，祖先的怀抱又是那么地温暖。
怎么办？阿昌族慷慨地给予我们每人三个灵魂，让我们不必为如何取舍而发愁。
古希腊人说阿波罗的灵魂进入了一只天鹅，然后就有了后面这个传说，诗人的灵魂进入了天鹅体内。
这真是一个迷人的景象，当带着诗人灵魂的天鹅在水面上展翅而飞时，诗人也就被想象的灵感驱使着奋笔疾书，伟大的诗篇在白纸上如瀑布般倾泻下来。
如果诗人绞尽脑汁也写不出一个字来，那么保存他灵魂的天鹅很可能病倒了。
这个传说确实说出了文学和艺术里经常出现的奇迹，创作者在想象力发动起来，并且高速前进后起飞时，其灵魂可能去了另外一个地方。
有点像独龙人睡着后，他们的灵魂外出找乐子那样。
根据我自己的写作经历，我时常遇到这样美妙的情景，当我的写作进入某种疯狂状态时，我就会感到不是我在写些什么，而是我被指派在写些什么。
我不知道自己当时的灵魂是不是进入了一只天鹅的体内，我能够确定的是，我的灵魂进入了想象的体内。
为什么我们经常在一些作品中感受到了想象的力量，而在另外一些作品中却没有这样的感受。
我想，并不是后者没有想象，是因为后者的想象里没有灵魂。
有灵魂的想象会让我们感受到独特和惊奇的气息，甚至是怪异和骇人听闻的气息，反过来没有灵魂的想象总是平庸和索然无味。
如果我们长期沉迷在想象平庸的作品的阅读之中，那么当有灵魂的想象扑面而来时，我们可能会害怕会躲闪，甚至会愤怒。
我曾经说过，一个伟大的作者应该怀着空白之心去写作，一个伟大的读者应该怀着空白之心去阅读。
只有怀着一颗空白之心，才可能获得想象的灵魂。
就像中国汉族的习俗里所描述的那样，婴儿为什么能够看见灵魂从一个行将死去的人的体内飞走，因为婴儿的眼睛最干净。
只有干净的眼睛才能够看见灵魂，无论是写作还是阅读，都是如此。
被过多的平庸作品弄脏了的阅读和写作，确实会看不见伟大作品的灵魂。
人们经常说，第一个将女人比喻成鲜花的是天才，第二个是庸才，第三个是蠢才，我不知道第四个以后会面对多少难听的词汇。
比喻的生命是如此短促，第一个昙花一现后，从第二个开始就成为了想象的陈词滥调，成为了死灵师不屑一顾的太烂的尸体，那些已经不能够清楚回答问题的尸体。
然而不管是第几个，只要将美丽的女性比喻成鲜花的，我们就不能说这样的比喻里没有想象，毕竟这个比喻将女性和鲜花连接起来了，可是为什么我们感受不到想象的存在？因为这样的比喻已经是腐烂的尸体，灵魂早已飞走。
如果给这具腐烂的尸体注入新的灵魂，那么情况就会完全不同。
马拉美证明了在第三个以后，将女人比喻成鲜花的仍然可能是天才。
看看他是怎么干的，他为了勾引某位美丽的贵夫人，献上了这样的诗句：“每朵花都梦想着雅丝丽夫人。
”
马拉美告诉我们，什么才是有灵魂的想象力。
别的人也这样告诉我们，比如那个专写性爱小说的劳伦斯。
我曾经好奇，他为何在性爱描写上长时间地乐此不疲？我不是要否认性爱的美好，这种事写多了和干多了其实差不离，总应该会有疲乏的时候。
直到有一天，我读到了劳伦斯的一段话，大意是这样的，他认为女人之所以美丽，是因为她们身上散发着浓郁的性；女人逐渐老去的过程，不是脸上皱纹越来越多，而是她们身上的性正在逐渐消失。
劳伦斯的这段话让我理解了他的写作，为什么他一生都在性爱描写上面津津乐道，因为他的想象力找到了性的灵魂。
这两个都是生的例子，现在应该说一说死了。
让我们回到古希腊，回到天鹅这里。
传说天鹅临终时唱出的歌声是最为优美动听的，于是就有了西方美学传统里的“最后的作品”，在中国叫“绝唱”。
“最后的作品”或者“绝唱”，可以说是所有文学艺术作品中，最能够表达出死亡的灵魂，也是想象力在巅峰时刻向我们出示了人生的意义。
在这样的时刻，我们仿佛看到死亡的灵魂在巍峨的群山之间，犹如日落一样向我们挥手道别。
我们经常读到这样的篇章，某种情感日积月累无法释放，在内心深处无限膨胀后沉重不堪，最后只能以死亡的方式爆发。
恨，可以这样；爱，也能如此。
我们读到过一个美丽的少女，如何完成她仇恨的绝唱《死亡之吻》。
为报杀父之仇，她在嘴唇上涂抹了毒药，勾引仇人接吻，与仇人同归于尽。
在《红字》里，我们读到了爱的绝唱。
海丝特未婚生下了一个女儿，她拒绝说出孩子的父亲，胸前永久戴上象征通奸耻辱的红A字。
孩子的父亲丁梅斯代尔，一个纯洁的年轻人，也是教区人人爱戴的牧师，因为海丝特的忍辱负重，让他在内心深处经历了七年的煎熬，最后在“新英格兰节日”这一天终于爆发了。
他进行了自己生命里最后一次演讲，但他“最后的作品”不是布道，而是用音乐一般的声音，热情和激动地表达了对海丝特的爱，他当众宣布自己就是那个孩子的父亲。
他释放了自己汹涌澎湃的爱之后，倒在了地上，安静地死去了。
二十多年前，我在中国南方的一个小镇图书馆里翻阅笔记小说，读到过一个惊心动魄的死亡故事。
由于年代久远，我已经忘记这个故事的出处，只记得有一只鸟，生活在水边，喜欢看着自己在水中的倒影翩翩起舞，其舞姿之优美，令人想入非非。
皇帝听说了这只鸟，让人将它捉来宫中，给予贵族的生活，每天提供山珍海味，期望它在宫中一展惊艳舞姿。
然而习惯乡野水边生活的鸟，来到宫中半年从不起舞，而且形容日渐憔悴。
皇帝十分生气，以为这只鸟根本就不会跳舞。
这时有大臣献言，说这鸟只能在水边看到自己的身影时才会起舞。
大臣建议搬一面铜镜过来，鸟一旦看见自己的身影就会立刻起舞。
皇帝准许，铜镜搬到了宫殿之上。
这只鸟在铜镜里看到自己后，果然翩翩起舞了。
半年没有看到自己的身影和半年没有跳舞的鸟，似乎要把半年里面应该跳